Flux de treball per revelar un RAW
L'ordre en què tocar els controls perquè cada pas no desfaci l'anterior.
Revelar bé no és qüestió de fórmules màgiques, sinó d'ordre. Si toques la nitidesa abans de l'exposició, o la saturació abans del balanç de blancs, acabes lluitant contra tu mateix. Aquest és un ordre de treball que funciona per a gairebé qualsevol fotografia i que pots adaptar amb l'experiència.
1. Correccions de partida (abans de res)
Aplica primer el que és tècnic i objectiu, no artístic:
- Perfil de l'objectiu: activa "Correcció de perfil" (distorsió i vinyeta òptica).
- Aberració cromàtica: activa "Eliminar aberració cromàtica".
- Perfil de color: tria el perfil base (Adobe Color, Adobe Neutral o el de la càmera). Neutral si vols partir pla; Color si vols una base ja treballada.
- Retalla i endreça l'horitzó ara, no al final.
2. Balanç de blancs
Defineix la temperatura i el matís abans de tocar el to. Fes servir el comptagotes sobre una zona que sàpigues que és neutra (un gris, una paret blanca a l'ombra), i després ajusta a ull segons la sensació que vulguis: més càlid per a hora daurada, més fred per a un matí net. Si te'n vas molt lluny del real, es notarà.
3. To global: exposició i contrast
Ara la llum general:
- Exposició: porta la imatge a una lluminositat correcta mirant l'histograma, no la pantalla.
- Contrast: un toc, però la feina fina la faràs amb els controls següents.
4. To local: llums, ombres, blancs i negres
Aquí es guanya o es perd el revelat:
- Llums (Highlights): baixa'ls per recuperar detall al cel i a les zones brillants.
- Ombres (Shadows): puja-les per obrir les zones fosques, sense passar-te (queda irreal i amb soroll).
- Blancs (Whites): puja fins que just abans de cremar (mantén Alt/Opció premut per veure el retall).
- Negres (Blacks): baixa fins tenir un negre real de referència; així la imatge no queda "grisa".
5. Presència: textura, claredat i dehaze
Amb moderació:
- Textura: realça el detall fi (fulles, roca, teixits) sense afectar el contrast global. +5 a +15 sol anar bé.
- Claredat (Clarity): contrast de mig to. Dona "cos", però passat de rosca embruta i fa halos. +5 a +12.
- Dehaze: treu boira atmosfèrica. +5 a +15 segons el dia. Molt dehaze fosca i satura de més.
6. Color: vibració, saturació i HSL
- Vibració (Vibrance): puja els colors menys saturats i protegeix els tons de pell. És el control segur.
- Saturació: puja-la molt poc, o gens. Val més ajustar colors concrets a HSL.
- HSL: ajusta to/saturació/luminància per color. P. ex. baixar la luminància del blau fa un cel més dens; ajustar el to del verd treu el verd fluorescent de la vegetació.
7. Acabat: nitidesa, soroll i vinyeta
L'últim, i mirant al 100%:
- Nitidesa d'entrada: quantitat 40-60, radi ~1, i emmascarament (Masking) amb Alt premut perquè només afili les vores, no el cel.
- Reducció de soroll de luminància: 15-30 segons ISO; comença baix.
- Vinyeta artística: molt subtil, -5 a -15, per dirigir la mirada.
- Exportació: la nitidesa de sortida depèn de la mida final (pantalla vs impressió).
Punts clau
- Primer el tècnic i objectiu, després l'artístic.
- L'histograma mana més que la pantalla.
- Recuperar ombres i llums sí; inventar-se'n, no.
- Textura, claredat i dehaze: sempre amb moderació.
- La nitidesa i el soroll, l'últim i mirant al 100%.